“Cos’è per lei la fotografia? Un’avventura continua, una necessità di esprimere”.

Secondo molti studiosi, la fotografia è un segno-indice (gli altri segni sono l’icona e il simbolo) poiché mantiene sempre con la realtà un rapporto diretto; in altre parole, è una traccia della realtà, come l’alone che un recipiente pieno di liquido lascia sul tavolo dove è appoggiato.

(Antonino Tutolo – 16 maggio 2011 Blog Fotoit)

La fotografia non è mai “l’impronta, lo specchio della realtà”.

Ogni sistema fotografico riproduce in un certo modo il reale de-formandolo. Ma poi che cosa è la realtà? Noi stessi, la nostra percezione, la nostra cultura ci fa vedere il mondo in un certo modo. La realtà è sempre soggettiva. Dato per scontato che la fotografia non è mai la riproduzione fedele di ciò che è davanti all’obiettivo, il fotografo è legittimato ad intervenire nel processo fotografico, ad ogni livello, per riprodurre nell’immagine ciò che ha visto, nel modo in cui lo ha visto e sentito. Diversamente siamo nella fotografia documentaria (che ha tutta la sua dignità).

(Enrico Maddalena- 18 maggio 2011 Blog Fotoit)

C’è un acceso dibattito sulla fotografia “pura” e su quella “manipolata”. Ma è inevitabile che il cambiamento culturale e di stile di vita determino un mutamento anche sul modo di concepire l’arte in genere e quindi,nello specifico, sul modo di intendere la Fotografia.

Girovagando in internet mi sono imbattuta nelle immagini di Chiara Fersini (conosciuta anche come Himitsuhana) e la pongo alla vostra attenzione per discutere ancora sull’argomento: “che cosa è oggi la fotografia?”.

Chiara, nata a Lecce nel 1986, nell’era digitale (quindi in una realtà in cui si sente a suo agio) è una fan dell’evoluzione.

L’amore per l’arte si delinea in lei già dalla tenera età, anni in cui la madre le insegna a vedere oltre la realtà e la incoraggia a cimentarsi con le arti visive. Da allora questa passione è andata sempre crescendo.

Il colpo di fulmine con la fotografia avviene in Giappone nel 2007 durante un viaggio-studio; da quel momento capisce che non può più fare a meno della fotografia. Più va avanti più si rende

conto che la fotografia è il modo migliore per dimostrare l’intricato mondo che sente dentro di sé.

La fotografia è per Chiara ciò che connette la realtà alla fantasia.

Inizia la sua ricerca indagando il rapporto interno tra fotografia e pittura, e ispirandosi ai pittori preraffaelliti e lo stile liberty. La maggior parte dei suoi lavori sono autoritratti.

Le sue foto, rielaborate con l’utilizzo di Photoshop, hanno guadagnato apprezzamenti da parte di pubblico e critica, come dimostrano i tanti premi ricevuti. La giovane artista casaranese vanta grandi estimatori negli Stati Uniti, in Canada, in Francia, Olanda e nei Paesi Scandinavi. Le sue foto, dai toni evidentemente fantasy e surrealisti sono state più volte selezionate dai siti Vogue Italia e fashion Capital; un’ampia intervista è apparsa di recente sulla rivista “multimedia PC PHOTO” .

La post-produzione è un momento essenziale del suo processo creativo, in quanto le permette di sviluppare la realtà che non si vede ma che esiste nella sua mente. Considera la fotografia e la post-produzione parti integranti di una stessa forma espressiva.

Quindi lei non si sente una fotografa nel vero senso del termine, sia perché da autodidatta usa la macchina fotografica per istinto e non le interessa la parte tecnica della fotografia, sia perché per lei una foto è solo un punto di partenza. Non le interessa rappresentare né documentare la realtà; cerca piuttosto di esprimere attraverso se stessa le sfaccettature dell’animo umano.

Di Fausto Raschiatore

FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA. IMMAGINI PER UN DIALOGO

“Coloro che emigrano portano con sé sentimenti di fiducia e di speranza che animano e confortano la ricerca di migliori opportunità di vita. È vero che il viaggio migratorio spesso inizia con la paura, soprattutto quando persecuzioni e violenze costringono alla fuga, con il trauma dell’abbandono dei familiari e dei beni che, in qualche misura, assicuravano la sopravvivenza. Tuttavia, la sofferenza, l’enorme perdita e, a volte, un senso di alienazione di fronte al futuro incerto non distruggono il sogno di ricostruire, con speranza e coraggio, l’esistenza in un Paese straniero” (Papa Benedetto XVI). Una riflessione sulla migrazione da cui emerge il sentimento profondo i cui gangli vitali sono la Fede e la Speranza, valori inscindibili che dominano nei cuori dei migranti, animati “dalla profonda fiducia che Dio non abbandona le sue creature e tale conforto rende più tollerabili le ferite dello sradicamento e del distacco”.

La globalizzazione ha determinato cambiamenti profondi che a loro volta hanno generato ulteriori problematiche e investito i cittadini di tutto il mondo a tutti i livelli. Alla fotografia, con questo studio-progetto, è stato affidato il compito di “leggere” nel cuore della dimensione indagata. Ed è quello che ha fatto Ciol nel pordenonese. Ha sviluppato, in linea col suo stile, una trama iconica capace di proiettarsi con l’obiettivo oltre la descrizione. E’ riuscito a penetrare nell’intimo delle situazioni osservate, in linea con gli scopi del progetto: rappresentare la realtà attraverso lo strumento fotografico per tentare di quantificare lo spessore visibile della diffidenza reciproca esistente tra autoctoni e migranti. Cogliere, tra i componenti delle diverse comunità presenti in provincia di Pordenone, momenti che riassumano sentimenti che sono valori fondamentali per tentare di svelare quei tratti comportamentali innati e universali.

Come sintesi a queste riflessioni prende corpo l’idea di una mostra fotografica intesa come lettura e interpretazione di uno o più contesti friulani, come analisi di una serie di comportamenti, affidata a una persona attenta e sensibile qual è Ciol, il quale è riuscito nell’intento, perché artista vero, che “vede” oltre il visibile. Come ha scritto Charles-Henri Favrod, “Ciol figura tra coloro che ci hanno insegnato a vedere meglio e ci hanno fatto condividere le loro scoperte”. Il territorio della provincia di Pordenone è un laboratorio sociale e antropologico singolare. Al suo interno vanno consolidandosi eventi nuovi che riguardano i rapporti tra gli italiani e gli stranieri. Si tratta di istanze che mettono in moto lo spirito di emulazione dando al contesto indagato serenità ed equilibrio, moltiplicando lo spirito di adattamento, il tutto in un quadro che guarda al futuro con fiducia.

Ciol ha compiuto la sua indagine con discrezione e rispetto. Ha dato una lettura del contesto indagato autentica e ha saputo catturare le atmosfere degli spazi esplorati. Attraverso queste immagini, l’autore ha disegnato un contesto in cui si snodano i segni di un progetto strutturato con l’obiettivo di dare alimento nuovo all’integrazione e, quindi, al miglioramento dei rapporti sociali e maggiore vitalità alle relative dinamiche. La spiritualità che traspare dalle immagini è autentica e lineare e lo guida nelle indagini più delicate dove gli stimoli più genuini nascono e si percepiscono solo perché si è sorretti dall’amore verso il prossimo.

L’intero corpus di immagini è pervaso da un’atmosfera positiva che irradia fiducia e serenità. Dominano senso di appartenenza, rispetto e solidarietà. Italiani e immigrati sono seguiti, ascoltati, rispettati, bene inseriti, ognuno sembra parte di un processo produttivo che applica le sue regole nel rispetto di tutti. Dalle immagini si “legge” come vivono gli immigrati, si ascoltano le riflessioni intime, si vivono le atmosfere dell’ambiente. Non diverso il comparto dedicato alla spiritualità: rispetto della persona e della propria storia, della propria cultura, della propria religiosità, chiave di un’integrazione che passi attraverso l’espressione di se stessi, soprattutto con riferimento al profilo spirituale. Ben rappresentata e interpretata la sezione dedicata alla socializzazione e alla solidarietà. Visibile nell’ambiente-lavoro l’armonia e il clima di collaborazione, la gestione del tempo libero, della scuola.

Ciol ha costruito una trama linguistico-espressiva di raffinata narratività, in un quadro in cui si apprezzano, oltre alla composizione, una sequenza visiva ritmica e una tessitura cromatica di qualità. Una fotografia collegata con la realtà, con il compito di scandagliare il processo d’integrazione, di una situazione in movimento che Ciol ha interpretato facendoci vivere sensazioni, emozioni e stati d’animo. Visioni e visualizzazioni che l’autore considera come doni che “riceve” e che condivide con gli altri. Egli vive con trasporto lo scatto fotografico e con intensità il suo compiersi. E’ un testimone della nostra contemporaneità che estrae dai contesti che indaga emozioni che condivide sempre con gli altri. E questa è una visione della sua personalità, del suo essere, della sua attenzione verso i più deboli, i meno fortunati, gli Ultimi, i Protetti, come li definiva Padre David Maria Turoldo.

LA MIA FOTOGRAFIA

Il nostro presente ci vede ogni giorno alle prese con ansie esistenziali rinnovate da speranze e paure per un futuro non delineabile, ignoto. L’estrema complessità del mondo contemporaneo in continua evoluzione crea disorientamento e alimenta il nostro senso di solitudine oltre a rafforzare la nostra sensazione di precarietà e di inadeguatezza.

La ricerca di un equilibrio esistenziale diventa, quindi, una necessità costante.

Io riesco a raggiungere questo equilibrio nella ricerca creativa che mi consente uno sguardo propositivo che riesce ad emozionarmi. Uno stupore costante si ricrea e la dimensione reale si apre all’ immaginario.

La fotografia diventa mezzo e fine, fonte inesauribile di ispirazione, sollecitazione alla fantasia. La fotografia mi permette di rendere visibile ciò che può essere soltanto immaginato, sognato; può rendere tangibili realtà di un mondo virtuale, attingendo da una vena ironica, mediatrice di leggera consistenza e seria frivolezza.

Tutto questo è “la mia fotografia”.

Progetto fotografico ideato da Marco Nicolini

57 foto in bianco nero in mostra a settembre a Perugia. Libro fotografico di Marco Nicolini con testi di Mimmo Coletti, storico dell’arte, scrittore, giornalista. Ed. Futura- Perugia.

Un progetto che tende ad esaltare gli spazi dedicati all’arte, alla cultura in genere, che fanno rivivere l’oggetto in mostra in stretta relazione, quasi un connubio, con la sensibilità del visitatore. Immersi in un set teatrale, ove l’uomo si aggira libero, in una sorta di continuo backstage, ove luci, posizioni, proporzioni si inventano di volta in volta con un forte e deciso realismo. Ecco l’opera che interloquisce con l’utente.

Un approccio alla maniera dello street-photographer, ove geometrie ed ombre si incrociano per sottolineare atteggiamenti e comportamenti del visitatore, per esaltare i movimenti, le posture dello studioso, di colui che crea l’arte, di colui che conserva l’arte.

Lo spazio si collega all’intangibile, significati, tempi, gesti, sguardi, emozioni. Lo spazio vive di questi elementi, pulsa con le presenze umane ed esprime così il suo incommensurabile valore.

Luoghi come contenitori d’arte, fabbriche di arte, curatori d’arte che conservano e, raccontando il vissuto, lasciano una traccia profonda nella memoria…

Il progetto è stato reso possibile grazie alla disponibilità di:

Comune di Perugia

Provincia di Perugia

Sopraintendenza per i beni archeologici dell’Umbria

Accademia di Belle arti di Perugia

Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia

Nobile Collegio della Mercanzia

Nobile Collegio del Cambio

Fondazione Ranieri di Sorbello

Galleria Nazionale dell’Umbria

Museo capitolare Cattedrale di San Lorenzo

Li Wei è un artista contemporaneo nato nel 1970 a Hubei in Cina, che si inserisce nel solco dell’avanguardia cinese concettuale.

Egli utilizza il corpo, proprio e di altri figuranti, per produrre delle opere di forte impatto visivo e provocatorie.

Grazie ai suoi precedenti da acrobata e con l’aiuto di cavi e di sostegni aerei ricrea delle situazioni che sembrano uscite da un’ardita e spinta postproduzione con Photoshop, ma che invece sono assolutamente reali (la postproduzione si limita ad eliminare le tracce di cavi e di sostegni). Si avvale inoltre dell’uso sapiente di specchi che interagiscono fra di loro tanto da creare delle immagini surreali, a volte grottesche e comiche.

Li Wei attraverso le sue convincenti e provocatrici performance artistiche, esplora le realtà multiple della società cinese contemporanea.

Stupisce e affascina la complessa realizzazione delle fotografie di Li Wei, che non sono quindi frutto di elaborazioni computerizzate, ma derivano da una maniacale preparazione e da allestimenti complicatissimi e ci lasciano piacevolmente sorpresi.

Opera presentata a “Portfolio: istruzioni per l’uso” di Piombino.

Nel gruppo degli amici c’è anche Divo, scherza, ride, viene al mare, in gita ed è anche bravo al computer.

Pensate quanta volontà e quanta bravura egli debba avere per fare tutto quello che io faccio senza alcun impegno.

La differenza? Io sono fortunato, lui NO!

Purtroppo, però, nel trascorrere quotidiano c’è sempre un angolo dietro il quale si nasconde una sorpresa ed allora, per lui, sarà sempre: Una vita ad ostacoli

Esercizi di fotografia creativa e concettuale liberamente ispirati al Blow Up di Antonioni, di Maurizio Tieghi

Attività organizzata dal FOTOclub FERRARA, presentato a Ferrara, Casa dell’Ariosto 2 marzo-9 giugno 2013

Fotografie di Carlo Boschini, Lucia Castelli, Franca Catellani, Sara Cestari, Pieranna Gibertini, Anna Maria Mantovani, Stefania Ricci Frabattista, Emiliano Rinaldi, Maurizio Tieghi, Nedo Zanolini

L’esposizione, frutto d’intense lezioni teoriche, di riprese in studio e in esterni e svariati mesi di postproduzione, presenta i risultati del seminario di fotografia e del relativo workshop organizzato nel 2012 dal Fotoclub Ferrara, con la collaborazione scientifica del Centro Etnografico del Comune di Ferrara e la sinergia di numerosi enti, musei e associazioni.

Le 7 sezioni in cui si articola il percorso di visita, costituito da 58 opere fotografiche di grande formato, sono altrettanti racconti per immagini, che sviluppano suggestioni creative e concettuali scaturite non solo dall’analisi di Blow Up, ma anche da considerazioni filologiche sulla storia del film e sull’impatto che esso ha avuto nell’immaginario visivo contemporaneo.

Perché Blow Up è un labirintico intreccio di storie fotografiche, nella cui esplorazione possiamo incontrare grandi nomi della fotografia come John Cowan, David Bailey, Bert Stern e Don McCullin, ma anche i vagiti di tendenze come la optical art e spunti di riflessione sul significato dell’arte contemporanea e sulla fallacità dell’immagine fotografica nel catturare la realtà delle cose. Appare chiaro quindi come la mostra non sia un semplice omaggio citazionista al capolavoro antonioniano, ma costituisca un complesso dialogo visuale e intertestuale instaurato tra gli autori e un film e un regista che hanno saputo contribuire, come pochi altri, alla storia della fotografia.

Il lavoro di ripresa si è avvalso della partecipazione di modelli e modelle (Leonardo Ferioli, Luna Malaguti, Luna Vago) e di un’esperta di make-up (Arnika Laura Gerhard), mentre situazioni e accessori di scena hanno permesso ai corsisti di interagire con affermati artisti contemporanei: lo scultore e performer ecologista Ivano Vitali, i pittori Lanfranco, nome storico dell’arte fantastica italiana, e Ferruccio Gard, riconosciuto maestro dell’astrattismo cinetico, la capace scultrice Silvia Vendramel.

Antonello Silverini, innovativo protagonista dell’illustrazione italiana, firma l’immagine del manifesto e la copertina del catalogo della mostra, mentre sono stati chiamati ad immaginare nuovi ulteriori dialoghi Paola Bonora, raffinata artista ferrarese, Gianni De Val, pittore bellunese che utilizza il pennello per dialogare con i linguaggi mediatici, e Gianfranco Vanni “Collirio”, firma irriverente del fumetto d’autore italiano.

La cura della mostra è di Roberto Roda (per il Centro Etnografico Ferrarese) con la collaborazione di Emiliano Rinaldi.

 Perché proprio Blow Up?

Girato a Londra nel 1966, non è solo un film che ha fatto la storia del cinema, ma è pure una profonda riflessione sulla concettualità dell’arte contemporanea e sulla fallacità dell’immagine fotografica, inserendosi a pieno diritto nel dibattito sulla polisignificanza dell’immagine.

Blow Up è un labirintico intreccio di storie fotografiche, che ha influenzato profondamente le successive generazioni di fotografi, e nella cui esplorazione possiamo incontrare grandi nomi come John Cowan, David Bailey, Bert Stern e Don McCullin.

Dal 27 luglio al 25 agosto 2013 la mostra sarà riallestita presso il LAB 610 XL, Spazio per l’arte contemporanea, di Sovramonte nel bellunese. In tale occasione saranno esposte, accanto alle fotografie, anche le opere d’arte originali utilizzate sui set fotografici e tutta una serie di ulteriori opere che andranno a dialogare creativamente con le immagini realizzate dai 10 autori. Sarà l’occasione per ammirare opere di Ivano Vitali, Lanfranco, Ferruccio Gard, Silvia Vendramel, Antonello Silverini, Paola Bonora, Gianni De Val e Gianfranco Vanni “Collirio”.

A dare ulteriore lustro al percorso espositivo è da segnalare il catalogo realizzato da Editoriale Sometti, (formato 28 x 22 cm, pp.136, prezzo di copertina € 20,00), in cui è possibile leggere anche i testi delle conversazioni che hanno portato alla realizzazione della mostra fotografica.

Le attività di primavera 2013 sono state tanti momenti d’incontro molto intensi e interessanti per l’evoluzione del progetto Dipartimento Cultura FIAF giunto al secondo anno.

In primo luogo sono stati dei veri momenti d’incontro umano, nel senso che hanno offerto ad ognuno dei partecipanti delle opportunità di crescita con “la costruzione di sé attraverso l’incontro con gli altri”, come afferma Marc Augè in “Rovine e macerie ”.

Ad ogni attività segue la pubblicazione dei lavori presentati sul nostro blog Agorà Di Cult, pubblicazione lasciata aperta agli autori che desiderano condividere le proprie opere. Ripeto quindi che il criterio adottato per la pubblicazione non è selettivo ma informativo, nel senso che desideriamo che siano visibili tutti i livelli di opere da quelle degli esperti a quelle degli esordienti.

I commenti devono sempre tenere conto del punto del percorso in cui si trova l’autore, non per essere buoni o cattivi ma per essere utili alla sua crescita. E’ molto importante che la critica non favorevole vada oltre al parere personale e diventare, analisi costruttiva ed esplicita a beneficio dell’autore e di tutti i lettori, senza scivolare nel giudizio di valore negativo che stronca il morale dell’autore.

La breve distanza di tempo che ci separa dalle attività appena compiute, consente di ritornare con la mente a quegli splendidi momenti con un sentimento di grande stima e amicizia verso gli organizzatori e i partecipanti.

Dopo il primo evento di Piombino, che abbiamo già ricordato e del quale abbiamo iniziato a pubblicare le opere, come non ricordare e riflettere su gli altri esaltanti momenti che hanno precedtuto il 65° Congresso FIAF:

- Il 3°PhotoHappening di Sestri Levante curato da CARPE DIEM, con i 150 partecipanti provenienti oltre che dalla Liguria, dalla Toscana, dall’Emilia Romagna, dal Veneto, dalla Lombardia, dal Trentino Alto Adige, dal Piemonte. Si dimostra un’attività dalle enormi potenzialità che però occorre ancora giudare bene per ottenerne l’evoluzione positiva.

Riflessione del sabato mattina

Momento della post produzione di sabato sera

- La 2° Giornata di Cultura fotografica di Forlì curato da TANK, nella quale è stato molto importante la brillante trattazione del rapporto tra Letteratura e fotografia tenuta da Silvia Albertazzi oltre la lettura dei progetti sul tema “Viaggio in Romangna” i cui lavori vedremo su Agorà Di Cult.

Conferenza di Silvia Albertazzi

Face to Face alla mostra “Viaggio in Romagna”

- Il 7° Convegno Regionale Fiaf Marche, quest’anno organizzato a Monte Urano (MC) con mostre, lettura portfolio, Face to Face con Cristina Paglionico e Massimo Mazzoli .

- Il 3° Face to Face di Ghedi (BS) a cura del C.F. LAMBDA, con Cinzia Busi Thompson e Silvano Bicocchi che si conferma un importante appuntamento di lettura approfondita della fotografia lombarda.

foto di Piero Beghi

- Il 2° Rosignano Foto Festival, organizzato nella splendida cornice del Castello Pasquini di Castiglioncello (LU) ricco di mostre, incontri, letture portfolio e Face to Face con Sara Munari e Massimo Mazzoli.

Premiazione Letture Portfolio

- Il 65° Congresso FIAF di Carbonia, che ha confermato il Congresso, oltre agli aspetti istituzionali, anche come esperienza di “viaggio” e scoperta della nostra Italia.

Cagliari

Miniere di Carbonia

Serata delle Onorificenze

Ma ora è il momento di rilanciare le attività ormai prossime di giugno:

- 07, 08 e 09/06/2013, Colorno (PR) – durante il “ ColornoPhotoLife” con lettura di Portfolio, Face to Face con Cinzia Busi Thompson e Silvano Bicocchi, Audiovisivi.

Vedi il programma: http://www.colornophotolife.it/

foto da workshop di Ivano Bolondi

- 7 al 16/06/ 2013 – ETNA PHOT MEETING, Palazzo Turrisi Grifeo Partanna di Viagrande (CT), organizzato da C.F. “Le Gru”.

Vedi il programma: http://www.fotoclublegru.it/

- 15 e 16/06/2012, Bibbiena (AR) – al CIFA , con l’interesante mostra incentrata sul tema del reportage che presenta Francesco Zizola affiancato dalla nuova generazione dei fotoreporter FIAF, notevolissima la Monografia del Grande Autore FIAF 2013 dal titolo coraggioso “Uno sguardo inadeguato “.

Vedi il programma: http://www.centrofotografia.org/

Le attività del secondo semestre le potrete leggere in forma estesa nell’ Agenda delle attività 2013 del Dipartimento Cultura FIAF: http://www.fiaf.net/agoradicult/2012/02/13/gli-appuntamenti-del-2012/

Precisiamo che queste non sono tutte le attività fotografiche promosse dalla Associazioni aderenti alla FIAF ma solo quelle che hanno protagonisti degli iscritti al Dipartimento Cultura FIAF.

Pertanto inviate le attività alle quali collaborate così ampliamo lo scenario delle nostre attività.
Per avere l’inserimento della propria attività nell’Agenda delle attività 2013, basta che essa ci venga presentata da un iscritto del Dipartimento Cultura FIAF.

Se queste sono solo le attività animate dagli iscritti dal Dipartimento Cultura FIAF, immaginate la vivacità e la ricchezza della proposta culturale che l’insieme delle Associazioni Fotografiche FIAF offrono ai fotografi italiani.

Evidentemente la FIAF è una risorsa culturale straordinaria e insostituibile.

Auguriamo una Buona Estate a tutti!

Silvano Bicocchi

Direttore del Dipartimento Cultura FIAF

Ogni fine settimana va in scena da anni lo spettacolo del week-end .Intere Generazioni lo hanno vissuto ed atteso durante la settimana tanto da santificarlo al pari di una divinità TGIF (Tank God It’s Friday-Grazie a Dio è Venerdi). Ogni fine settimana milioni di persone escono di casa ognuno con un proprio scopo : c’è chi è alla ricerca di se stesso, chi ha la speranza di scappare dai propri problemi, chi è alla ricerca dell’anima gemella e chi di un amore facile, chi ha da festeggiare una promozione, chi una nascita chi un matrimonio e chi deve dimenticare….

Tutte queste persone, se pur differenti, sono accomunate dal medesimo scopo sentirsi libere e in questo non esiste classe sociale, colore, sesso o nazionalità ma tutte cercano di abbattere quelle barriere e quegli ostacoli che la vita di tutti i giorni ci pone.

Vogliamo ricordarlo con questo raro autoritratto, che scegliemmo insieme a lui per la mostra Io mi vedo così. Autoritratti fotografici, realizzata al Centro Italiano della Fotografia d’’Autore di Bibbiena nel 2010

Claudio Pastrone
Presidente FIAF