Juan Borja – forme infinite

Juan Borja – forme infinite.
Mostra fotografica.
Dal 16 novembre all’8 dicembre,
inaugurazione 16 novembre ore 18:00.
La mostra sarà visitabile dal martedì al venerdì, dalle 17:00 alle 19:00;
sabato e domenica dalle 10:00 alle 12:00 e dalle 17:00 alle 19:00

Altre info: www.imaginario.it

Imaginario Gallery – via Dante 16 – Sacile
tel. 0434 781818 – info@imaginario.it

CartolinaJB OKK

Sono nato a Lima nel 1977. Dopo la scuola d’obbligo, ho studiato Scienza con la specializzazione in Biologia-Ecologia in Perù. Allo stesso tempo, ho iniziato a studiare tutto ciò che riguarda la fotografia da solo.
Il mio interesse per la fotografia come arte è iniziato già nella mia infanzia col lavoro di mio padre, e ho vissuto molto vicino a quello che era lo Studio Courret, il più importante studio fotografico a Lima nel 19 º secolo.
Per il mio lavoro uso sia apparecchiature analogiche che digitali e sperimento sempre molto.
Il mio lavoro si concentra su temi come le forme della natura, l’architettura antica e il ritratto.
La mia ispirazione proviene da fotografi come Graciela Iturbide, Juan Rulfo, Karl Blossfeldt, Gabriel Figueroa, Paul Strand, i fratelli Vargas del Perù, Martín Chambi, Sebastiao Salgado, così come l’arte giapponese, in particolare l’incisione e il cinema new wave degli anni ’60 e ’70.
Juan Boria Castro

Juan Borja
Forme infinite

In un’epoca in cui la realizzazione di una fotografia è alla portata di chi possiede un telefono cellulare, siamo bombardati da migliaia di immagini ogni giorno, molte delle quali composte in modo attraente, altre davvero belle secondo gli standard dell’estetica convenzionale; alcune persone creative, altre audaci e molte con la fortuna di cogliere in un attimo un evento importante nella storia dell’umanità.
Di fronte a questa diversità d’immagini e alla sua immediata diffusione, ci chiediamo: cosa sta facendo un fotografo oggi? Che dire delle tecniche, dei formati e dei materiali utilizzati oggi dalla fotografia? Naturalmente, il fotografo professionista si avvale anche delle risorse tecnologiche che compaiono anno dopo anno e, fortunatamente, anche i media tradizionali continuano a fornire percorsi di creatività e opportunità di ricerca senza pari.
Juan Borja, fotografo peruviano, gode dei mezzi tradizionali e anche degli elementi naturali del suo ambiente per creare composizioni originali basate su una proposta estetica con molteplici possibilità di interpretazione narrativa in base alle esperienze, ai gusti e agli stati animici dello spettatore.
Biologo con specializzazione in ecologia, formazione accademica, è un osservatore approfondito della flora locale e intraprende quotidiane ricerche instancabili legate a foglie, steli, piante e semi per creare composizioni uniche e provocatorie per la percezione di un pubblico vario. La proposta curatoriale della mostra Forme infinite, comprende temi di natura morta vegetale e animale, paesaggio urbano, alcuni ritratti e un paio di composizioni visive di stile formalistico e concettuale.

La poesia del mondo
Il maggior numero di pezzi in questa mostra si trova nel set Natura morta botanica. Ombre o luci, trame o piani, contrastano figure attraenti in uno sfondo in cui non si distinguono basi o pareti. Gli oggetti sono delimitati, a volte, da una debole striscia di luce che appare come il rigonfiamento di un mare di vento che emerge dalla carta alla base di una pianta senza radici.
La trama che sfuma tra le ombre appena accennate o molto marcate, è il palcoscenico in cui una foglia o una pianta sono protagoniste. Piccole ondulazioni, pieghe, luci e bagliori, mai luminosi o intensi, danno movimento e volume all’elemento principale. Queste variazioni di luce e trama sullo sfondo segnano le curve e delimitano le linee con forza poetica, elegante e sublime.
I rami con zucche e semi si ergono come personaggi fantastici di mondi sconosciuti. Le lampadine larghe e sottili sono mostrate come reliquie di essenza squisita; un aloe con radice o senza viscere, trafitto e abbandonato è stato isolato dal suo contesto e appare davanti agli occhi in uno squisito dramma.
Le foglie sole o intrecciate nel loro insieme, sono sollevate da uno status di oggetto di studio a quello dell’elemento poetico in un libro d’arte. Anatomie di animali reali o fantastici, trame astratte, forme e composizioni di uno scultore visionario sono incarnate in bianco e nero per creare nuove storie ed esperienze.
Sebbene la stragrande maggioranza delle opere di Juan Borja sia in bianco e nero, il colore non è completamente escluso; troviamo, ad esempio, la fotografia a colori di una pianta con radici su uno sfondo blu luminoso. L’essere enigmatico di un altro mondo, forse acquatico, forse interspaziale, è in piedi inclinato e allo stesso tempo verticale; sommesso, umiliato e piegato ma arrogante, impassibile e anche indomito. Ha le mani tentacolari pronte a combattere, a difendersi o ad imporsi allo stalker se necessario; ignoriamo se è davanti o dietro, se va o viene, se balla o si alza o fa tutto il possibile per sostenersi perché tocca appena il terreno ma rimane eretto e completo.
Sottolinea inoltre, tra le eccezioni colorate, un fiore incarnato brillante su uno sfondo verde scuro con una bella trama. Un po’ avvizzito, prima di morire, rimane eretto con un potente pistillo, forse un delfino che cerca di scappare verso il mare o il dito di un oracolo che segnala il destino di un osservatore a cui si allude.
Pezzi di nature morte comprendono due frammenti di gallo e un intero mollusco. La testa dell’uccello con la pelle strappata al collo dopo essere stata tagliata dal suo corpo, è tenuta su se stessa nel mezzo dell’oscurità, mostra in dettaglio ogni diversità della sua composizione dal giusto profilo; cresta, pelle, detriti di piume, occhio e becco dicono qualcosa; la testa inalterata sussurra ancora una nota. Contrasta l’uccello taciturno con una forma di gelatina espansa in tentacoli ricoperti di ventose e un palloncino al centro mezzo nascosto da una piccola bocca, forse aprendo i rifiuti al centro di una grande massa di carne biancastra; lucentezza brillante di una pelle estremamente morbida di un corpo senza ossa per sostenerlo.

Scenari dell’umanità
Il secondo argomento di maggiore interesse per Juan Borja include gli ambienti urbani dove trovano pezzi di storie umane. Predilige siti dimenticati, disprezzati, emarginati e nascosti per i passanti abituati alla monotonia.
Pone gli occhi sugli edifici abbandonati dalle persone e dal tempo o dalle autorità: più vecchi sono, meglio è. Frattaglie di oggetti ricchi e abbandonati; contrasti di forme e trame in pavimenti, legno, pareti o gli stessi riflessi in alcuni cristalli.
Bocconi di polvere e umidità in un edificio ai margini della distruzione, corridoi e scale di eleganti transiti del passato, un triste organo nella stanza divorato dall’oblio, porte o ferro battuto: in essi testimoniano nobili opulenze di altri tempi.
La porta di un tempio e un’abside semi-distrutta, la povertà di un quartiere ancora con inquilini; il bancone con le bottiglie in un ristorante rustico che cerca ancora il servizio e il suo ingresso, osservato dall’interno, realizza la lontananza che ha separato l’opulenza.
Le passeggiate nostalgiche attraverso strade solitarie, il mistero di una porta e le ombre attorno a una lanterna, minano il mondo e opprimono il cuore. La sagoma nera di un maestoso albero in un parco notturno si impone sullo scintillio di una città velica.

La libertà del gusto
Il lavoro di Juan Borja non si concentra solo sui temi di cui sopra, ma include anche contenuti e composizioni nuovi della creatività compositiva nel ritratto, nature morte d’avanguardia e altre proposte estetiche su riflessioni, sia di idee sociali e culturali, sia di arte concettuale.
In questo set possiamo vedere i ritratti di giovani donne di carnagione di marmo, con posture e personalità profondamente demure, con una luminosità nei loro occhi e un bagliore sui loro volti. Ragazze sobrie e eclissate da abiti modesti e scuri di altri secoli, sono sorprese dallo sguardo di Juan Borja nelle strade di una città fuori dal corso del tempo.
C’è un netto contrasto tra la dolcezza di quelle donne e due statue religiose in legno policromo, la Vergine del dolore e un Cristo strisciando, questi ultimi esempi di Calvario e di un rimpianto più intenso dell’immaginario.
Ciò nonostante, non tutto è classico nell’immaginario di Juan Borja, l’entusiasta fotografo è stato anche sedotto dal figurativismo contemporaneo di contrasti tra forme geometriche con luci e ombre. Giochi ottici tra negativo e positivo, sfondo e figura, la rigidità con l’ondulato, il freddo con il caldo catturano gli occhi e formano nuove composizioni lontane dal naturalismo meticolosamente lavorato.
La cucina è il suo laboratorio e tra le diverse fonti di ispirazione possiamo citare: Karl Blossfeldt, Paul Strand (in particolare il suo portafoglio messicano), Juan Rulfo, Gabriel Figueroa e Graciela Iturbide, oltre all’arte giapponese (incisioni, i suoi studi sulla natura, il cinema di 50, 60, 70). Juan Borja gioca con una forchetta piegata e la sua ombra, un piatto, un cucchiaio e un uovo per tessere onde di luce e oscurità. Un manichino degli anni ’60 che ha un orologio sul petto, in modo surrealista, sostituisce l’aspetto profondo delle donne romantiche e apre la strada alla convivenza impersonale e fredda delle persone oggi tra dispositivi a onde e radiazioni.
Il lavoro fotografico di Juan Borja ci fa vedere il suo interesse per la forma infinita su uno sfondo nero intenso in cui spicca la luminosità bianca di un fiore o di una pianta. Ama il color grigio in tutte le sue varianti come punto di partenza per preziose narrazioni visive alle quali chiunque può partecipare e in cui è possibile riconoscere qualcosa di famigliare.

Sofia Gamboa Duarte