FIAF

24 hours ago

Le sue sono opere di piccolo formato, frammenti di vita che, con particolare sensibilità, coglie dal quotidiano, ispirandosi all’idea che la ricerca della bellezza e della meditazione abbiano un ruolo fondamentale nello sviluppo degli esseri umani. Lui è Masao Yamamoto, artista e fotografo giapponese nato nel ’57 a Gamagōri, nella prefettura di Aichi. Le sue immagini sono delicate, raffinate e potenti al tempo stesso. Spesso ne lavora la superficie, la dipinge, la vira immergendola in bagni di tea, la dipinge o ne logora i bordi per anticarla. “Tante persone credono che il tempo scorra ordinatamente dal passato al presente e al futuro, come le lancette dell’orologio. Ma il flusso temporale non deve essere così semplice. La sua percezione dipende da ognuno di noi, può modificarsi a seconda del proprio cervello. Senza avere paura di equivoci, credo che si possa viaggiare liberamente nel passato, e anche nel futuro, con la propria coscienza, senza chiedere aiuto alla macchina del tempo. L’orologio che scandisce il tempo con lo stesso ritmo è soltanto un meccanismo inventato dall’uomo. È solo una regola. Per trasmettere questa sensazione del fluttuare in libertà nello spazio-tempo sto creando opere che sembrano anonime. Penso che il formato piccolo sia facile da tenere sul palmo della mano e da osservare da vicino” sostiene Yamamoto in una intervista rilasciata a Manuela De Leonardis per Il Manifesto.
Nelle sue mostre, Yamamoto dispone le opere per associazioni poetiche ed estetiche, così che immagine e significato si mescolano dando vita a insoliti, e apparentemente azzardati, accostamenti. Ancora dalla solita intervista: ”Penso che l’uomo crei la memoria intorno ai ricordi piacevoli e dimentichi, in base a quello che gli conviene, quelli sgradevoli. Spero, attraverso le mie opere, di far resuscitare i vari ricordi dimenticati. In un’opera è importante che affiorino sia il definito che l’indefinito. Nello squilibrio di questi due fattori c’è la possibilità che nasca qualcosa che scuota le emozioni. (…) Gli haiku esprimono concetti reali, sono come fotografie, ma ognuno può interpretarli in base alla propria sensibilità. C’è chi li considera poesie, concetti filosofici o massime di vita. A volte si sente il fascino di un dettaglio guardando il tutto. Altre, invece, si prova piacere immaginando l’insieme osservando il dettaglio”.
Le sue fotografie sono inserite in importanti collezioni internazionali, dal Victoria & Albert Museum di Londra al Philadelphia Museum of Art, dal Museum of Fine Arts di Houston all’International Center of Photography di New York. (Susanna Bertoni)
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2 days ago

Chissà quante volte ci saremo chiesti: “Cosa ci faccio qui? Dove sono?” Uno spaesamento che rivela la nostra estraneità a certi luoghi, poco prima così familiari, che diventano degli “Empty Spaces” dove colmare un vuoto interiore attraverso quello esterno. Nel lavoro omonimo del 2011 della fotografa Katerina Belkina, la città prende vita come entità a sé, attraente e inquietante allo stesso tempo. Più la città è grande, più la sua attrattività cresce. Neanche il volo, come in sogno, può liberarci. Ne restiamo ancorati. Negli scatti la fotografa materializza i suoi incubi da bambina, quando non riusciva a ritrovare la strada di casa, inghiottita tra vie anonime, tutte uguali tra loro. Sola tra spazi vuoti. Una energia potente si avverte in questo vuoto che ritroviamo in noi stessi, e che cerchiamo di colmare riempiendo la casa prima, quartieri, automobili, la città tutta con una mera illusione e beni materiali, immaginari. Rimane la solitudine. E solo allora ci rendiamo conto di essere nel posto sbagliato. “Empty Spaces” è la ricerca di ognuno di noi di riempire di calore, di vita quello “spazio vuoto”, che chiamiamo casa, per farlo diventare luogo caldo, accogliente. Dove sentirsi a proprio agio, protetto. Le fotografie della Belkina hanno una forte connotazione pittorica, ancor più evidente in “Revival”, allegoria sul tema del nuovo Rinascimento. Sono rappresentazioni cristalline di una nuova umanità creata dalla città. Dove la stessa fotografa è l’eroina nel racconto, riconoscibile e misteriosa allo stesso tempo. La Belkina si formò prima come pittrice all'Accademia d'Arte, frequentando poi nel 2000 la Scuola di Fotografia a Samara, sua città natale, nel sud-est della Russia. Ha vinto molti premi tra cui l’Hasselblad Masters Award 2016. Attualmente vive e lavora a Berlino. (Debora Valentini).
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3 days ago

Forse quest’autrice non ha bisogno di molte presentazioni; la sua fotografia più famosa risale al 1974 - pubblicata due anni dopo dalla rivista Life - ed ha il titolo di “Imogen e Twinka a Yosemite”. L’autrice è Judy Dater, nata a Hollywood il 21 giugno 1941 e cresciuta a Los Angeles. Ha studiato pittura, disegno e fotografia frequentando anche il gruppo di fotografi della costa occidentale americana (il gruppo f/64 i cui principali esponenti sono Ansel Adams e Edward Weston). In particolare ha lavorato, per un breve periodo, con Imogen Cunningham, alla quale nel 1979 ha dedicato un libro. Non è difficile comprendere che la Cunningham è stata per lei molto influente essendo l'unica del gruppo il cui lavoro era principalmente incentrato sul ritratto e Judy Dater, nel corso della carriera, si è dedicata alla fotografia di nudo, al ritratto ed all’autoritratto. La maggior parte delle sue fotografie sono in bianco e nero, con elevata nitidezza dell’immagine, i toni sono scuri, il contrasto alto e molta attenzione è dedicata alla luce. Sono immagini poetiche, intense, in grado di descrivere la personalità, l’appartenenza e lo stato d’animo di chi è ritratto. E se il movimento f/64 ha dichiarato che “l’obiettivo è una fotografia pura, dove per pura si intende in possesso di nessun tipo di tecnica, composizione o idea derivante da altra forma d’arte” (dal Manifesto del Gruppo f/64, 1932) ossia mirava a “definire la fotografia come forma d’arte attraverso la semplice e diretta rappresentazione secondo metodi puramente fotografici” allora la fotografia di Judy Dater può essere considerata Arte. Con alle spalle una carriera lunga cinquant’anni, è una delle 160 donne fotografe selezionate per la mostra “Donne e Fotografia” attualmente in corso a Udine. (Monica Mazzolini)
judydater.com/ ... See MoreSee Less