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Se ne parla da qualche anno ormai, della dipendenza da smartphone, con i cinesi che per primi – nel 2014 - hanno creato una corsia preferenziale sui marciapiedi per pedoni che armeggiano col telefonino. Raffigurati peraltro da Steve Cutts - nell’ultimo video di Moby, “Are you lost in the world like me?” -, come zombies chini sugli schermi, alieni dal resto del mondo che li circonda.
Andrea Taschin l’ha battezzata iPhonopatia, titolo di questo godibilissimo lavoro, brillantemente progettato e realizzato, descrivendola ironicamente come una “patologia degenerativa del sistema cognitivo umano causata da un intenso e prolungato uso dello smartphone. Ne è affetta la maggior parte degli individui, indipendentemente dalla loro età e genere, a causa del suo carattere epidemico e contagioso. La malattia porta l’individuo a identificare lo smartphone con una necessità vitale primaria, inserendolo così alla base della piramide dei bisogni umani di Maslow. All’esigenza di utilizzo compulsivo del mezzo si aggiunge l’irrefrenabile necessità di elevare la propria autostima mediante la ricerca ossessiva di consensi sui social networks. Ha come effetti collaterali altre due patologie molto gravi, la dialegopatia (incapacità di colloquiare con i propri simili attraverso la comunicazione verbale) e la liberlegopatia (incapacità di leggere supporti cartacei). Se protratta nel tempo, l’iPhonopatia può portare l’individuo all’isolamento e alla totale schiavitù.”
(Attilio Lauria)
Sono stati proclamati ieri pomeriggio i 12 vincitori della seconda edizione del Magnum Photography Awards 2017, organizzato dall’Agenzia Magnum e dal magazine online di fotografia LensCulture.
Il concorso prevede due sezioni principali, immagini singole e serie fotografiche, divise, a loro volta, in sei categorie: open, fine art, street, ritratti, documentari e fotogiornalismo.
La giuria ha, inoltre, assegnato 8 menzioni speciali, fra le quali vi sono anche gli italiani Antonio Gibotta e Mirko Saviane. Sono stati, poi, individuati e premiati anche altri 21 lavori finalisti.
Per dare un'occhiata al sito:
www.lensculture.com/2017-magnum-photography-award-winners?utm_source=General+List&utm_campaign=e5...
(Paola Malcotti)
Ori Gersht è un interessante artista di origine israeliana (Tel Aviv, 1967) che vive e lavora a Londra. Un fotografo di Still life e paesaggi? No, direi piuttosto un fotografo Concettuale che pertanto va osservato ed analizzato con il giusto sguardo. Nelle sue fotografie, cosi come nelle sue video-proiezioni, racchiude bellezza e distruzione, silenzio e rumore, pace e brutalità, vita e morte. Ci descrive la caducità dell’esistenza umana, la fragilità dell’individuo e di tutto ciò che lo circonda, il trascorrere del tempo. Ritroviamo il legame con le nature morte dei pittori spagnoli e fiamminghi del 1600-1700 (un’epoca in cui questi temi erano affrontati utilizzando le allegorie): Jan van Huysum e Juan Sanchez Cotán. Ma ci sono forti rimandi, seppur solo estetici, anche ai giardini e i fiori (il “giapponismo”) di Claude Monet e Vincent van Gogh. Tutte le fotografie di Ori Gersht raccontano qualcosa che va oltre la sola immagine. Nella serie Blow Up i bouquet di fiori dai cromatismi variegati e le nature morte fatte di frutta e verdura esplodono a seguito di una deflagrazione che ci ricorda gli scoppi e la distruzione della guerra, possiamo percepirne il rumore che si contrappone al silenzio, o meglio alla mancanza di suono (inevitabile) della fotografia. L’immagine sembra in movimento e quello che vediamo sono pezzi, frammenti colorati. Famosa è l’esplosione del melograno - in ebraico “rimon” significa anche granata - il cui colore rosso vivo richiama il colore del sangue. E la mela trafitta da un proiettile. Nella serie “Chasing good fortune” le fotografie sono realizzate in Giappone durante mesi della fioritura dei ciliegi che, cosi belli e delicati, ci vogliono ricordare Hiroshima. Petali e ramoscelli che cadono a terra senza difese. Ma in questo caso non ci sono esplosioni bensì fiori che sono il simbolo dei soldati giapponesi partiti per la seconda guerra mondiale e che non hanno fatto mai ritorno. Un modo per riflettere e ricordare. Ci sono poi i giardini che immortalano un momento di quiete, di natura silenziosa, che si contrappone alla vita frenetica di tutti i giorni. Quest’ultima serie fotografica dal titolo “The Floating World” prende spunto dalla visita dell’artista ad un giardino Zen nei pressi di Kyoto nel 2015 durante la quale la sua attenzione viene catturata dai riflessi della natura sull’acqua. “La maggior parte delle mie foto riguardano l’impossibilità di immortalare un momento, perché tutto è inesorabilmente fragile e di passaggio. Ogni cosa può sembrare solida e stabile, in ogni paese, ma un attimo dopo può cambiare tutto e questa stabilità e sicurezza può spezzarsi in un istante, sempre e dovunque”. (Monica Mazzolini)